Šejla Kameric: „Others and Dreams“

Wer in nächster Zeit durch Frankfurts Strassen wandert, kann auf folgendes Plakat treffen: Ein junge Frau ist dort abgebildet, die dem Betrachter ernst entgegenblickt, darüber stehen drei Fragen in linkischer Handschrift: „No teeth...?“, „a Mustache...?“, „Smel like shit...?“ mit der Antwort darunter „BOSNIAN GIRL!“.

Dies ist keine antirassistische Plakat-Aktion, wobei das durchaus hätte sein können, scheint doch die Abgebildete das derbe Vorurteil offensichtlich zu widerlegen. Dieses Plakat ist „Kunst im öffentlichen Raum“ und wird zeitgleich zur Eröffnung der Ausstellung „Others and Dreams“ in Portikus mit Arbeiten von Šejla Kameric überall in Frankfurt plakatiert.

Šejla Kameric, 1976 in Sarajewo geboren, ist eine Künstlerin die sich in ihren Arbeiten mit dem Krieg beschäftigt. Das kommt nicht von ungefähr, Kameric erlebte den Krieg in Sarajewo, der anfing als sie erst 16 war. Diese Zeit war richtungsweisend, dies gilt nicht nur für die drei Arbeiten, die jetzt im Portikus gezeigt werden. Während der Kriegsjahre begann sie in Sarajewo auch das Studium an der Akademie der Künste. Derweil ist sie als Künstler der „Post-War“-Generation gefragt und nahm in den letzten Jahren an verschiedenen internationalen Ausstellungen teil. Auf die Frage, ob sie sich nicht Gedanken mache, dass dieses intensive Ver-/Arbeiten am Bosnischen Krieg irgendwann zum „Label“ wird, so dass sie darauf festgelegt werden könnte, antwortet sie, dass es vielmehr um ein inneres „Label“ ginge, welches sie nicht mehr loslasse. Diese Erfahrungen würden sie immer begleiten und wären auch für ihr weiteres Arbeiten weiterhin prägend.

So auch bei der Arbeit „Bosnian Girl“ (von 2003). Mit dieser Arbeitet thematisiert sie die Vorgänge in der bosnischen Stadt Srebrenica 1995, bei dem die niederländische UN-Schutztruppe ein Massaker an der Zivilbevölkerung nicht verhinderte. Fast unbeachtet von der Öffentlichkeit blieb damals ein Graffiti im Zimmer eines niederländischen Soldaten: "Keine Zähne, einen Schnurbart und riecht nach Scheiße - ein bosnisches Mädchen". Von niederländischer Seite gab es nie eine Stellungnahme weder zu dem ursprünglichen Graffiti, noch zur Plakataktion der Künstlerin (sie selbst ist auf dem Plakat zu sehen), die mit „Bosnian Girl“ in mehreren europäischen Städten an die Öffentlichkeit trat. Dies sei auch nicht zu erwarten, so Kameric, nur ungern möchte man an die Ereignisse von 1995 erinnert werden. Diese Plakat-Aktion ist auch nicht als Anklage konzipiert, vielmehr ist sie typisch für Šejla Kamerics Verarbeitung von Erfahrungen der Vergangenheit. Ereignisse, die ihr Leben in Sarajewo bis heute berühren.

Aus diesen Quellen speist sich auch die Videoarbeit „Dream House“ von 2002. Zu sehen ist ein Flüchtlingsheim aus der Umgebung von Sarajewo, das vor verschiedene Hintergründe und Landschaften gesetzt wird, doch wie die Flüchtlinge selbst, scheint auch dieses Haus keine Heimat zu finden mit der es verwachsen und endlich zum Stillstand kommen könnte. Die dritte Arbeit besteht aus einer eigens für den Portikus entworfenen Publikation „Others and Dreams“. Die Ausstellung wurde von Nicola Dietrich kuratiert, die damit auch ihren Einstand feiert, erst vor wenigen Monaten war sie von der Kasseler Kunsthalle Fridericianum an den Frankfurter Portikus gewechselt.

(09/04)

"Kunst, die als Werbung funktioniert und umgekehrt. Das war das Prinzip Warhol. Das Prinzip Tillmans scheint ähnlich zu funktionieren." So klang es in einer Rezension als der Fotograf Wolfgang Tillmans 1995 im Portikus in Frankfurt ausstellte. Junge Menschen und musikalische Subkulturen waren auf den Fotos festgehalten, direkt ohne Rahmen an die Wand gepinnt. Derzeit ist Tillmans (*1968) ein weiteres Mal im Portikus vertreten, diesmal aber als Kurator. Das passt, schließlich ist er seit letztem Jahr Professor an der Frankfurter Städelschule und das Portikus ist mit der Städelschule nah verwandt.

Im Portikus stellt Tillmans nun Künstler vor, deren Arbeit er selbst seit mehreren Jahren verfolgt, die aber in Deutschland bislang wenig oder gar nicht zu sehen waren. Mit Inventory, Scott King und Donald Urquhart präsentiert er drei künstlerische Positionen aus London, die keinesfalls dem Boom der "Young British Art" der 1990er Jahre zuzuordnen sind, sondern gerade in ihrer Unterschiedlichkeit eine ganz andere Londoner Szene repräsentieren. Kunst aus dem Clubmilieu. Kunst von Unten, sozusagen im Widerstand gegen Kunstmäzäne wie Saatchi, welcher die britischen Künstler der letzten Jahre zu Popstars aufbaute.

So entdeckte Tillmans Donald Urquharts (*1963) Zeichnungen als schlichte Kopien an der Wand eines Londoner Clubs. Diese Zeichnungen sind skurril anmutende Verbindungen mit Anleihen ans viktorianische Zeitalter und verschiedenster literarischer Motive. Fetischhafte Motive karikieren das bürgerliche Zwangskorsett als auch homosexuelle Rollenbilder. Scott King (*1969) verschmelzt in seinen Arbeiten die Rhetorik von politischer Propaganda mit Referenzen aus der Pop- und Medienwelt. King war lange Jahre als Creative Director der Designzeitschrift i-D aktiv. Während in i-D jugendliche Stilträume kreiert wurden, nimmt er selbst Abschied von Jugendträumen: Neben dem Abbild vom Punk-Sänger Sid Vicious listet er auf, warum er kein “Sex Pistol“ geworden ist.

Die Künstlergruppe “Inventory” wird an mehreren Videobildschirmen und durch ausgelegte Magazine vorgestellt. Auf zwei Bildschirmen werden urbane Experimente zwischen “Flash-Dance” und “Flash-Mob” gezeigt. Junge Leute schlendern in eine britische Einkaufsgalerie, auf ein Zeichen drängen sie sich eng aneinander, Schulter an Schulter, mit den Armen fest verhakt und lassen sich als großer Mob durch die Passage treiben, bis aufgeregte Sicherheitsbeamte sie nach draußen drängen. Mehrere Male an unterschiedlichen Orten passiert dies und immer wieder sind es verstörte Sicherheitsbeamte, die verzweifelt versuchen Ordnung herzustellen, obwohl nur etwa 15 Leute friedlich durch die großen Hallen kreisen oder vor dem Eingang der Läden zu tanzen beginnen.

Gibt es Freiräume in der Stadt oder ist man zum Durchschnittsverhalten gezwungen? Was passiert, wenn man versucht gegen die Masse zu schwimmen? Beim Doku-Video von “Inventory” erscheint als gesetzliche Instanz ein Polizist, doch kann er letztlich das Tanzen verbieten? “Inventory” wurde 1995 gegründet und versteht sich selbst als ein kooperatives Unternehmen. Weitere Videos sind “Ostalgia“, in welchem ein alter Mann liebevoll seinen grasgrünen Trabbi pflegt und zuletzt der Film “Sleepwalkers“ über ein Festival im englischen Newalk, wo amerikanische Kultur zelebriert wird. Tausende von Briten, die dort ihre Harley Davidson vorführen, Spare Ribs essen und Square Dance tanzen.

Man stelle sich vor: 1959 sitzt der schwedische Filmemacher, Maler, Wissenschaftler, erfolgreiches Multi-Talent Friedrich Jürgenson in seinem heimischen Garten, um mit dem Tonband Vogelstimmen aufzuzeichnen. Beim Abhören entdeckt er merkwürdige Störgeräusche. Auch bei späteren Tonband-Aufzeichnungen entdeckt er Geräusche, die dort nicht hingehören. Schon 1915 gab es erste Theorien, dass man über elektromagnetische Wellen Stimmen Verstorbener empfangen könne. Als Friedrich Jürgenson auf das Phänomen stößt, beginnt eine akribische Erforschung und Archivierung dieser Störgeräusche. In seinem Buch "Sprechfunk mit Verstorbenen" begründet er seine Erkenntnisse und benennt als Absender für diese Stimmen verstorbene Menschen, welche aus dem Jenseits auf diesem Wege den Kontakt in die irdische Welt suchen.

Der "Jürgenson-Effekt" bei den es sich um Äußerungen von Verstorbenen oder Geistwesen handeln soll, wurde auch auf Fernsehbildern, Videos und Computerdruckern beobachtet. Es gibt natürlich auch immer andere Erklärungsmuster für diese merkwürdigen Resultate. Bei den Tonbandstimmen wird beispielsweise vermutet, dass diese sich aus Fragmenten “verirrter Radiosendungen" und Induktionsphänomenen speisen würden oder sie seien ein Ergebnis eines "Hineinhören" von Stimmen ins Rauschen der Sender.

Der schwedische Künstler Carl Michael von Hausswolff präsentiert jetzt das Werk des längst verstorbenen Friedrich Jürgenson im Portikus. In dem in zwei Räume geteilten Ausstellungsraum ist der vordere Raum ganz Jürgenson gewidmet. Ein Regal steht darin voller Tonbänder, von oben bis unten aneinandergereiht, durch einzelne Sendegeräte unterbrochen, in die man per Kopfhörer hineinhören kann. Aufgenommene Musiksendungen, Rauschen, Knacken sind zu hören. So auch auf der CD mit den “Tonbandstimmen“, die im Ausstellungsraum ausgelegt ist.

Sind es die Toten, die da zu uns sprechen? Immer wieder sind Menschen von Automechanismen zu kreativen Ergebnissen inspiriert worden. Victor Hugo hat Tintenkleckse zu wunderbaren Zeichnungen weiterverarbeitet. Die Psychoanalytik nutzt Assoziationen zu Tintenklecksabdrücken als Untersuchungsmethode. Ist das Jürgensons Rauschen nicht anderes als ein Audio-Tintenklecks?

Im zweiten Raum stellt Hausswolff ein eigenes Archiv vor. Aufnahmen eines Radargerätes von verschiedenen Plätzen der Welt. Das Radargerät steht im Vorderraum, ein bewegtes farbiges Bild ist im Hausswolffs Raum an die Wand projiziert. Diese Projektion wird dann später als Fotografie fixiert in das Archiv eingereiht. Dieses Radarbild ist abstrakt. Es zeigt, was da ist: Die Radarabmessung des Raumes. Doch in die abstrakte Form lassen sich auch andere Dinge hineinsehen, wie bei den Tintenklecksen oder bei Jürgenson mit seinen Tonbändern. Der menschliche Geist verbindet gefundene Strukturen und formt daraus was Eigenes. Die Archive im Portikus bieten Möglichkeiten, ob der Besucher die dann auch für sich nutzen kann, das ist eine ganz andere Geschichte.

BAS JAN ADER 1970-74

Letztes Jahr während der Manifesta sah man im Portikus in einem Video, wie der Künstler Hans Schabus in einem kleinen, selbstgebauten Segelboot namens "forlorn" durch die Abwässerkanäle Wiens schipperte. Seine scheinbar unendliche Reise durch die Kanäle berührte Fragen nach Flucht und Nicht-ankommen. Schabus referierte mit dieser Arbeit auf Bas Jan Ader, einen holländischen Konzeptkünstler der 70er Jahre, der bei einer Atlantiküberquerung mit einem kleinen Boot spurlos verschwand.

Jetzt ein Jahr später werden nun im neuen Portikus im Leinwandhaus Arbeiten von genau diesem Bas Jan Ader gezeigt. Ader, 1942 in Winschoten, Holland geboren, lebte ab 1963 in Kalifornien. Vor dem Hintergrund einer sich an der Westküste etablierenden Kunstszene entstanden zwischen 1967 und 1975 zumeist seriell angelegte filmische und fotografische Arbeiten, die den Vorgehensweisen der Konzeptkunst entsprechen. Ein wesentlicher Teil dieser 16mm-Filme, Fotografie und Videos besteht aus Selbstinszenierungen des Künstlers, in denen sich dieser beispielsweise mit dem metaphorischen Begriff des "Fallens" oder dem romantischen Topos der "Suche" auseinandersetzte.

Als Bas Jan Ader 1975 im Alter von 33 Jahren bei der Realisierung seines mehrteiligen Ausstellungsprojektes "In Search of the Miraculous" ums Leben kam, hinterließ er ein nur fragmentarisches Werk. Er hatte versucht, in einem kaum 4 m langen Segelboot den Atlantik von Kape Cod der USA nach Holland zu überqueren. Das rätselhaftes Verschwinden hat dabei die posthume Rezeption seiner Arbeiten maßgeblich mitbestimmt. Im Portikus wird diese letzte unvollendete Werkphase bewusst ausgelassen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten, die in den Jahren zwischen 1970 und 1974 entstanden sind.

In den Arbeit begegnet man stetig einer genauen Untersuchung des Phänomens des “Fallens”. In einem seiner schwarz-weißen Super-8-Filme von 1971 hängt Ader im Baum. An einem ganz dünnen, schwingenden Ast über einem kleinen Bach. Wie kam er dort hin? Und warum hängt er dort? Er hängt und hängt. Dann fällt er. In den Bach und bleibt liegen. Seine Hände konnten den Griff nicht mehr halten, deshalb musste er fallen. In “Fall II” endet eine Fahrradfahrt wie selbstverständlich in einer Amsterdamer Gracht. Der Fall wird bei Ader zum Alltäglichen stilisiert und hinterfragt derart die Grenzen von Absurdität und Normalität. Entweder fällt er selbst oder lässt Dinge fallen, weil er z.B. deren Gewicht nicht mehr halten kann. Ein Ausloten von Grenzen und Zuständen. So auch in seinem Film "Too sad to tell you": Der Künstler weint vor laufender Kamera, doch das wirkt nicht intim oder bekennend, sondern vielmehr wird der persönliche Gefühlsausdruck "traurig" abgearbeitet.

Weitere Dokumente seiner Performancen sind die ausgestellten Fotografien. Wenn Ader sich am Meeresufer fotografieren lässt, wie er, mit dem Rücken zum Betrachter, auf den Sonnenuntergang hinaus sieht, dann erinnert dies stark an Kasper David Friedrichs "Mönch am Meer". Obwohl im Portikus gerade das Mythifizierende nicht erzählt werden will, so drängt es sich dem Betrachter stetig auf. Und man fragt sich, ob nicht das Verschwinden Aders letztlich der gelungenste seiner Selbstversuche war.

(OP 08/03)